Events sind heute mehr als Programmpunkte im Kalender. Sie sind Möglichkeitsräume – für Veränderung, Verbindung und kollektive Inspiration. Das zeigt das Gespräch zwischen Ralf Schmitt und Fabian Seewald, dem Geschäftsführer von SeeArts, eindrucksvoll. Beide arbeiten seit Jahren an der Schnittstelle von Entertainment, Transformation und Live-Kommunikation. Ihr gemeinsamer Nenner: Veranstaltungen müssen Menschen berühren und Wandel anstoßen.
Veranstaltungsdesign: Mehr als schöne Bühnenbilder
Für Fabian ist Veranstaltungsdesign eine Haltung: Die Verpflichtung, Events so zu gestalten, dass sie Wirkung erzeugen. Gerade in Zeiten steigender Kosten müssen Veranstaltungen nicht nur funktionieren – sie müssen bewegen.
Das bedeutet:
Räume schaffen, in denen Menschen sich begegnen.
Emotionen fördern, statt PowerPoint zu stapeln.
Erlebnisse kreieren, die nachhaltig wirken.
„Jede Veranstaltung hat die Chance – eigentlich die Verpflichtung –, den Wandel anzutreiben“, sagt er.
Dundu und die Kraft des Gemeinsamen
Bevor Fabian SeeArts gründete, war er Teil von Dundu – einer bis zu fünf Meter großen Lichtfigur, die weltweit Menschen berührt hat: Vom Champions-League-Finale über Festivals bis zu Corporate Events.
Dundu zeigt, was viele Events vergessen:
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Menschen suchen keine Perfektion.
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Sie suchen menschliche Ankerpunkte.
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Sie wollen spielen, staunen – und Teil von etwas Größerem sein.
Die Figur funktioniert nicht, weil sie spektakulär ist, sondern weil sie einlädt. Zu Mitgestaltung, zum Innehalten, zum Erleben. Das ist der Kern moderner Eventdramaturgie.
Co-Creation: Wenn Teilnehmer zu Mitgestaltern werden
Co-Creation ist einer der Begriffe, die Fabianbesonders prägen. Doch was bedeutet das konkret?
Es beginnt bereits im Vorfeld, wenn Stakeholder gemeinsam ein Event entwickeln. Und es endet im Publikum, das nicht nur konsumiert, sondern etwas beiträgt. Das kann subtil sein – ein gemeinsamer Handylicht-Moment – oder bewusst ritualisiert, wie beim Paper-Plane-Experiment beim Stuttgarter Wissensforum.
Dort haben hunderte Menschen gemeinsam Zukunftsideen entwickelt, auf Papier gebracht und als kollektives Symbol in den Raum fliegen lassen. Ein einfaches Tool, eine große Wirkung: Es verbindet, befreit aus Denkloops und macht sichtbar, was entsteht, wenn Gedanken aufeinandertreffen.
Inspiration von der Straße: Was Kunst mit Events zu tun hat
In seiner Arbeit in mexikanischen Street-Art-Projekten hat Fabian gelernt, was passiert, wenn Kunst Menschen Transformation ermöglicht: Freude, Leichtigkeit, Perspektivwechsel. Zirkus und Improvisation schaffen Erfolgserlebnisse und erlauben Scheitern – genau das, was vielen Business-Events fehlt.
Diese Haltung fließt bis heute in seine Eventkonzepte ein:
„Kunst ist ein Mittel, mich neu zu entdecken“, sagt er. Und sie ist ein Mittel, Veranstaltungen lebendig zu machen.
Neue Trends: Wing People, Experience Design und das Ende der anonymen Netzwerke
Auf einer Experience-Design-Konferenz in London entdeckte Fabian einen spannenden Trend: Wing People. Statt Teilnehmer in Networking-Apps zu schicken, werden gezielt Menschen eingesetzt, die andere verbinden. Persönlich, empathisch, echt.
Ein Trend, der zeigt:
Die Zukunft von Events ist menschlich – nicht digitaler.
Weitere Entwicklungen, die er beobachtet:
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Events werden immer stärker als Geschichte gedacht.
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Der dramaturgische Aufbau wird wichtiger als der Ablaufplan.
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Es braucht einen „Atem“: Momente, in denen Menschen wirken, ankommen, integrieren.
Events sind keine Content-Schleudern. Sie sind Erzählungen.
Storytelling: Damit ein Event zur Geschichte wird
Eine Veranstaltung erzeugt erst dann Wirkung, wenn sie zur Geschichte wird, die Menschen weitererzählen. Dafür braucht es:
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Ein bewusstes Narrativ im Vorfeld.
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Einen klaren dramaturgischen Höhepunkt.
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Eine Phase der Integration am Ende – statt hektischem Abgang.
Erlebnisse sind nicht genug. Sie brauchen Bedeutung.
Bleibt flexibel – und offen für Neues!
Eurer Ralf Schmitt
und das Team der Impulspilote
